패션이란 원래 발가벗기 위한 것이다.
내셔널 갤러리와 리버티 코르셋
속옷이 등장하기전 섹시함(섹슈얼리티)이란 여성의 '몸' 그 자체로서만 승부하던 시대가 있었다.
그리고 이런 '몸'에 대한 절대 미학은 오래전의 이야기도 아니다.
16세기 르네상스 전성기때 가장 잘나가던 화가 Titian의 '비너스' 그림과
[Titian의 비너스 그림]
Venus of Urbino / Oil on canvas / 1538
이 그림은 티티앙이 성서나 신화의 주제를 빌리지 않고 당시 상류사회 귀족여성의 관능적인 매력을 그대로 담아낸 그림이라고 한다.
그림에 등장하는 여성의 부드럽고 에로틱한 곡선과 매혹적인 하얀 피부의 생기 있는 색상 표현은 이후 많은 대가들에게 영감을 주었다.
재미있는 점은 그림안에 흰 옷 입은 하녀가 방한쪽 구석에 놓인 옷함의 뚜껑을 열은체 그녀의 내의를 찾고 있다.
그 옆에 붉은 치마를 입고 있는 키가 큰 다른 하녀(침모)는 여우색 털코트를 등에 얹은 채
그대로 서서 하녀가 내의를 찾을 때까지 기다리고 있다.
이 작품은 2003년 2월 런던 내셔널 갤러리 '티티앙' 특별전에도 초대되어 소개되었다.
시간이 흘러 Goya가 그려놓은 '옷벗은 마야'에서는 비슷한 포즈는 그대로 유지하면서도
그 시대의 섹시함이 어떤 것인지 명화의 가치 즉 역사의 증거로 여실히 보여주고 있다.
변화가 있었다면 '옷을 입은 마야'와 '옷을 벗은 마야'란 아이러니컬하며 거추장스러운 두가지 작업을 만들어 놓았다는
차이만을 남기면서 말이다.
[고야의 '옷을 입은 마야']
Maja vestida - The Clothed Maja / Oil on canvas / 1800∼05
[고야의 '옷을 벗은 마야']
Maja desnuda - The Naked Maja / Oil on canvas / 1800
근대적인 누드의 선구적인 작품이라 말하는 이 두개의 그림에서 당시의 사회적 관습을
고야가 어떻게 사실적으로 표현하고 도전하였는지 보여주고 있다.
고야는 불합리한 인습을 벗겨버리고 싶었듯이 마야를 벗겨버림(Naked)으로써 강렬하고 도발적인 해방감을 선사하고 있다.
1814년 이단 재판소에 회부된 고야는 이 두개의 작품 제작경위에 대한 진술을 해야 했다.
만약 현대적인 의미의 속옷 개념이 적절하지 못했던 당시에 '속옷입은 마야'가
한 작품 더 있었다면 사람들의 반응은 어떠 했을까?
왜 그럼 고야는 '속옷입은 마야'는 그려놓지 않은 것인가?
참 그런데...
나는 바자의 요청으로 속옷에 대한 이야기를 쓰기로 했다.
그리고 얼마전 한겨례를 통해 김경님이 소개한 '노브라'에 대한 글로 통쾌하고 시원한 마음이 한껏 더 고조되어 버렸다.
'전도연의 노브라를 옹호함'이란 제목으로
컬럼을 통해 소개하신 글은 분명 의미있는 내용이었다.
그리고 더욱 많은이들의 논란거리가 되어야 하며 이를 계기로 충분히
우리가 입고 있는 속옷이란 걸 재미있게 되돌아 보아야 한다고 생각되었다.
이런 저런 벗었네...누가 벗었네...안 벗었네...고의로 벗었네...입었는데 어떻게 보여 야하네...좀 그냥 벗어버리고 싶네...라는
논란과 함께 속옷에는 무엇보다 훨씬더 재미있는 내용이 진정 많이 도사리고 있기 때문이다.
나는 그러고 보니 예쁜 속옷을 너무 좋아한다.
이것 저것 생각해 보다 보니 잡생각이 너무 많이 떠올랐다.
그리고 시간은 그렇게 잡생각과 함께 흘러 갔다.
그런데 현재 런던에 빅토리아&알버트 뮤지엄에서는 비비안 웨스트우드 34주년 특별 회고전이 열리고 있다.
그래서 비비안 웨스트우드를 포문으로 이글을 시작하기로 마음 먹었다.
"패션이란 결국에 발가벗기 위한 것이다."
비비안 웨스트우드 그녀가 1996년 BBC TV인터뷰중에 그랬다...
전도연이 자신의 옷차림을 가지고
속옷을 입었네...안입었네...어쩌구 저쩌구 하는 사람들에게
비비안 웨스트우드의 명언을 빗대어
"연예인이란 결국에 발가벗기 위해 활동하는 것이다."
라는 재치있고 당당한 명언을 남겼다면 얼마나 멋졌을까!
비비안 웨스트우드 그녀의 이력을 쫓던중
나는 비비안 웨스트우드가 '펑크'가 되기전 답답한 선생시절,
왜 그토록 런던 내셔널 갤러리를 들락거렸는지 궁금했다.
그리고
내가 궁금증을 그대로 안은체 내셔널 갤러리를 찾아가 이 방 저방 그림을 둘러 보면서
어떤 놀라운 발견들과 흥미로운 사실에 흥분하지 않을수 없었다.
르네상스 시대의 그림들이 풍부하게 널려 있는 갤러리 이방 저방에는
나체를 한껏 드러내고 있는 그 시대의 '섹시걸'들이 그림안에 묘한 자태를 뽑내며
다양한 이야기의 소재와 상징으로 전시장을 찾은 관객들에게 그냥 홀랑(Naked) 보여주고 있었기 때문이다.
그와 함께 17 ~ 18세기로 흘러가는 그림들에서는 등장인물에 따라 다양한 형태의 신화적이고 상징적인 의상,
시대를 짐작하게 하는 여성들의 복식 변천사를 그대로 발견 할 수 있었다.
그리고 그림들안에서 여성의 은밀한 섹시함이 넘쳐나는 것이 아닌가!
[Fragonard의 그림 - 1767년 ]
우아한 상류 여성이 그네 타기를 빌미로 연인에게 자신의 은밀한 부분을 보여주고 있다.
우리 나라 민화중에도 '춘향전' 춘향이가 그네 타는 모습을 소재로 한 조선후기 그림을 한점 본적이 있다.
하지만 섹시함으로 치자면 신윤복의 '단오도'에 그네타는 아낙의 자태를 넘어설 그림을 나는 어디서도 본적이 없다.
동서양에 그네가 끼친 영향이 적잖음을 알수있다 ~
그런데 어떤이들은 그림들을 감상하다가
"뭘 도대체 보여 주냐고? 무엇이 그렇게 은밀하고 섹시하냐고...?"
물어올지 모른다.
충분히 그렇수 있다.
지금 현대를 살고 있는 사람들에게 이 그림들은 어쩌면 '섹시'하다는 느낌 보다는
그림을 그린 화가의 역사적 환경과 배경등 우아하고 고고하한 민닝(뜻)을 더 찾으려 들지 모른다.
현대의 이미지 홍수안에 살고 있는 개개인에게는 갤러리안의 작품 이미지들은 하나도 야해 보이지 않을지 모른다 말이다.
한데 조금만 삐딱하게 자신의 머리안에 떡하니 자리잡고 있는 현대의 이미지와 관습을 털고
그림들을 바라보면 이 그림들은 그림이 소개된 당시의 어떤 포르노그라피 보다도
선정적인 이미지들이었다라는 사실을 분명하게 깨달을수 있다.
예전에는 포르노 비디오도 TV도 선정적인 사진이 넘쳐나는 빨간 잡지도 분명 없었다는 걸 되새겨 보기 바란다.
내가 이야기하고 싶은 점은
수십년전 평범했던 한 여성에게 이곳 갤러리의 그림들은 보석과 같은 대단한 발견과 숨가쁜 자극이 되어 주었다는 점이다.
그녀는 이 그림들을 매우 섹시한 '관점'으로 바라보았다.
비비안 웨스트우드가
1971년 'Let It Rock'을 시작으로 'SEX'를 뒤이어 수없이 상점의 이름을 바꿔가며
언제부터인가 비비안 웨스트우드란 이름을 세계적인 반열에 올려 놓은 시점인
1987년
'Harris Tweed'(A/W 1987-8)라인에 '리버티 코르셋'을 발표했다.
[비비안 웨스트우드의 가장 중요한 패션 아이디어 중 하나인 '리버티 코르셋']
위의 코르셋 작품은 18세기 스타일을 비비안 웨스트우드가 새롭게 디자인하여 소개했다.
리버티 코르셋은 기존의 드레스를 맴시나게 하기 위해 안에 갖추어 입던 속옷이 아닌,
코르셋을 상의 그대로 코디하거나 속옷과 반대로 드레스나 블라우스 위에 걸쳐입는 파격적인 코디로 소개되었다.
위 사진 코르셋에 담긴 그림은 런던의 월레스(Wallace) 미술 켈렉션이 소장하고 있는 18세기 Boucher의 명화를 그대로 이미지로 차용했다.
(명화속 여성이 가슴을 드러내놓고 있는 이미지가 주는 묘한 대조와 강렬함을 함께 보이고 있다.)
패션을 조금 공부한 사람들은 이 역사적인 사건에 대해 많은 이야기를 하겠지만...
리버티 코르셋은
그녀가 줄곳 흥미를 가져온 역사에 숨쉬고 있는'선정성'에 대한 시각과 이를 발견하며 받은 자극이 가져온
새로운 창의적 욕구가 이끌어온 중요한 산물이며 그녀가 전통회화를 깊게 들여다보고 받은 오르가슴의 절정체라 당당하게 말해주고 싶다.
그녀는 430번지 킹스로드에 차린 'SEX'란 샵을 거치면서 전위적인 실험을 벌써 거쳤다.
초기에는 '전위적이다'라는 표현을 무색하게 하는 변태적인 의상들과 파격적인 디스플레이로 벌금을 물기도 했다.
그녀의 추종자들과 '섹스'란 단어를 빨갖게 엉덩이에 쓰고 카메라 앵글앞에 까발린 유명한 사진은
그녀가 아무 생각 없이 보여준 퍼포먼스가 진정 아님을 그녀가 걸어온 패션의 진화 과정을 통해 확인시켜 주었다.
[Vivienne, Chrissy, Jordon과 함께 SEX샵에서]
그녀는 사회와 패션계에 항상 도사리고 있는 답답한 관습주의자들에게 계속 주먹을 휘둘르며 달렸고
어느순간 그녀만의 펑크와 선정성은 더욱 우아하고 성숙해져 리버티 코르셋이라는
이름으로 여성이 벗어던져 버린 극복의 상징을 그녀만의 시각으로 전혀 새롭게 복귀시킨 역사의 흔적을 남겼다.
[DOMESTIC MAGAZINE에 '영국여자'라는 제목으로 실린 삽화 - 18세기]
위의 삽화에서는 애인으로 보이는 남성이 코르셋을 입는 여성을 돕고 있다.
코르셋은 절대 혼자 입을수 없는 옷이었다.
상류층 여성들에게는 코르셋을 입는데 도움을 주는 하인이 꼭 필요했으며 한때 코르셋은 상류여성을 상징하는 전유물과도 같았다.
내셔널 갤러리의 그림들속 코르셋을 우아한 드레스안에 받쳐 입은 도도한 여인들과
그와 대비되는 풍만한 나체의 자유로운 신화속 주인공들 사이에 그녀가 고안한 리버티 코르셋은
블라우스(현대의 관습) 바깥에 받쳐 입게함으로서 속옷이란 관습의 개념과 시대를 뛰어 넘는 새로운 시각의 자유를 열어주었던 것이다.
비비안 웨스트우드는 네가 내셔널 갤러리에서 체험하고 느낀것처럼 벌써 오래전...
너무나 평범하고 자신이 느끼기에도 너무 답답한 선생님 시절에
자신이 즐겨 들리던 이곳에서 그림속의 아름다움을 깨우듯 그림들이 주는 이미지의 영감을 일찍 발견하고 항해하며,
이후 그녀가 받은 영감을 자신만의 독특한 시각으로 자신의 일거리(패션)에 과감하게 실천한 용감한 여성이었다는 점은
나에게 어떤 멋진 역사 '이야기'보다 깊고 오래 남을것 같다.
그녀가 본능적으로 깨우친 '선정성'은 내셔널 갤러리안에 조용하게 걸려져있는
캔바스위에 얇은 오일의 막과 같은 껍질로 교묘하게 치장한체
시대를 초월하는 아름다움으로 그렇게 역사안에 변함없이 흘러오고 있었다.
다응편에 계속
kellymama / 4月 13日
한겨례 21 - 김경의 칼럼
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