미술기획자이며 평론가이신 류병학님이 독일과 런던을 연결하는 전화로 게으른 저의 눈을 깨워주셨습니다.
미디어 오늘에 올리신 '무대뽀의 이미지읽기' 전문을 켈리마마에 소개합니다.
깊이 있는 배움을 주신 기회 다시 한번 감사드립니다.
kellymama / 8月 06日
아뜨는 '살림살이'의 미래다!
[무대뽀의 이미지읽기]
'Reconstruction'전이 표방한 창조적 사고와 일상의 어울림
대뽀, 지난 연재에서 '미술의 무용론'을 '그림의 떡'으로 읽었다.
그 사례로 대뽀는 뒤샹의 '샘'과 레빈의 '샘' 그리고 워홀의 '브릴로 박스'와 비들로의 '브릴로 박스'
또한 국립현대미술관의 '일상의 연금술전'에 출품된 작품들을 들어, 그들을 모조리 '그림의 떡'으로 보았다.
반면 박기원의 '자-넓이' 그리고 김명진의 '마을안내도'와 류준화의 '마을버스정류장'을
시각적으로만 먹을 수 있는 '그림의 떡'이 아닌 직접 손으로 만지고 사용할 수 있는 '퍼블릭 퍼니처'로 대뽀는 읽었다.
오늘 대뽀가 열분들에게 소개할 작품/상품은 일종의 '리빙 퍼니처'가 될 것이다.
이미 대뽀가 중얼거렸듯이 '리빙 퍼니처'는 미적 작품이면서 동시에 일상품으로 기능하는 이중의 뜻을 지닌다.
두말할 것도 없이 리빙 퍼니처 역시 퍼블릭 퍼니처와 마찬가지로 '생활의 미래'를 지향하게 될 것이다.
미술이 없어도 생활에 아무런 불편이 없잖니?
이 진술은 우덜에게 은연중 남아있는 생활미술 혹은 실용미술의 잔재를 암시한다.
이를테면 이 진술은, 미술이 생활에 필요하다는 것을 반증한다고 말이다.
그럼 대다수의 사람들이 미술관에 가지 않는 까닭이나 미술관을 어려워하는 이유들 중의 하나가 혹시
오늘날 미술이 더 이상 일상생활에 아무런 도움을 주지 않는다고 생각했기 때문이 아닐까?
일상세계 속에서 호흡했던 장구한 우덜 미술은 20세기를 접어들면서 (자의에 의해서건 타의에 의해서건)
수용되어진 서구미술로 인해 점차 일상세계와 단절하기에 이르렀다. 한 마디로 미술은 '미술을 위한 미술'이기를 꿈꾸게 되었던 것이다.
허나 미술의 독립을 위해 지불된 대가(代價)는 일상세계와의 '이별'이었다.
적어도 조선시대까지만 하더라도 우덜 생활공간을 풍요롭게 했던 미술은 오늘날 우덜에게 전혀 주목받지 못하고
힘겹게 겨우 이름만 유지하고 있다.
장구한 미술의 업적은 모조리 망각하고 요즘 흑색 허위선전만 유포되고 있으니 어찌 대뽀가 열받지 않을 수 있겠는가.
흑색 허위선전? '미술은 있어도 그만 없어도 그만'이라는 '미술의 무용론' 말이다.
오늘 대뽀가 구라치고자 하는 리빙 퍼니처의 사례는 바로 그 '미술의 무용론'에 직격탄을 날리게 될 것이다.
근데 이 '리빙 퍼니처'는 결코 새로운 것이 아니다. 와이?
지나가면서 중얼거렸듯이 조선시대까지만 하더라도 집안이 온통 '리빙 퍼니처'로 도배되어 있었으니까.
따라서 당시 그 누구도 '미술이 없어도 생활에 아무런 불편이 없잖니?'라고 빈정거리지 않았다
(라고 말하기보다 차라리 '빈정거릴 수 없었다'고 말하는 것이 더 타당할 것 같다).
아니, 미술이 없으면 아예 살림을 살 수 조차 없었다(고 감히 대뽀는 주장한다). 와이?
조선시대의 미술은 우덜이 요즘 생각하는 '감상'미술로 국한치 않고 '생활'미술 혹은 '실용'미술로 작용했으니까. 글타!
우덜 어르신네 집안에 도배되었던 미술은 일종의 '살림살이'였다.
머시라? 미술이 집안 살림에 쓰이는 세간이었다고...요?
▲ 작자미상의 [십장생도(병풍)](조선시대). 견본농채. 206X380cm. 창덕궁 소장
▲ 작가미상의 [혼례용수보] 19세기. 41X41cm. 한국자수박물관 소장
▲ 정선의 금강산정양사도] 지본설채(부채그림). 22X61cm. 국립중앙박물관 소장
▲ 백자상감연당초문대접. 15세기. 구경 17.5cm. 국보 175호
살림살이하는 우덜 주부들이 넘 잘 알고 있듯이, 당시 집안에는 장벽화와 족자화 그리고 병풍 등의 그림들 이외에
각종 그릇(도자기)에서부터 그림이 새겨진(조각된) 장과 농의 각종 가구 또한 그림이 수 놓여진 (이불에서 보자기에 이르는)
각종 자수작품도 비치되어 있었잖은가.
더구나 선풍기의 선조인 요술같은 부채도 그림이 그려져 있었다.
뭬야? 부채가 무신 미술작품이냐고...요?
조선시대 슈퍼스타 정선이 부채에 금강산을 그린 '부채-그림'을 미술작품이 아니라고 말할 수 있는 사람, 함 손들어 보시라?
쉽게 버려지거나 쉽게 잊어지는 것들에 대하여
지난 7월 23일 대안공간 루프는 이라는 타이틀로 김미진 류영주 2인전을 오픈했다.
전시 타이틀에서 이미 감 잡을 수 있듯이 은 '보수'라는 개념을 작업으로 끌어들인 전시다. 보수?
글타! 흔히 '보수'하면 우덜은 건축을 떠올린다.
(물론 보수/진보라는 정치를 생각하실 분도 있겠다.) 따라서 혹자는 미술과 '보수' 사이의 관계에 의아하게 생각할지도 모르겠다.
대안공간 루프의 은 우리 생활의 기본적인 부분을 구성하는 의식주에서 특히 의상과 가구를 '보수'한
작품들을 전시하고 있다.
▲ 류영주의 [쉽게 버려지거나 쉽게 잊어지는 것들에 대하여] (2004)
자, 우선 의상부터 보자. 류영주의 '쉽게 버려지거나 쉽게 잊어지는 것들에 대하여'(2004)는 제목 그대로
쉽게 버려지거나 쉽게 잊어지는 옷을 수집하여 '보수'한 작업이다.
머시라? 류영주가 '옷수선'을 하시는 분이냐고요?
두말할 것도 없이 류영주는 사이즈가 커서 줄인다든지,
담뱃불로 구멍난 바지를 수선한다든지, 셔츠 칼라나 소매단 수선을 하는 동네 옷수선집의 옷수선공과는 다르다.
그녀는 너무 낡았거나, 유행에 뒤쳐져 버렸다거나 어떠한 특정한 개인적 사정에 의해 체형이 변하여 입을 수 없게 되어버린 옷을
수집하여 새롭게 '보수'(가공)한다.
물론 IMF 이후 적잖은 주부들이 옷수선 사업으로 뛰어들어 기존 세탁소에서 수선하던 방식과는 달리
특화된 옷수선집이 등장하기도 했다/한다.
특히 남성콤비를 여성 재킷으로, 원피스를 조끼나 치마로, 철지난 청바지를 패셔너블한 청치마로
리폼(reform)하는 '리폼 하우스'의 옷수선은 류영주의 '보수'작업과 닮았다.
허나 류영주는 리폼 하우스처럼 특정 고객으로부터 디자인을 청탁받아 제작하는 것이 아니라, 잊혀버리고 버려진 옷을
그녀가 수집하여 새롭게 디자인하여 제작한다.
그럼 류영주의 '보수' 의상의 새로움은 무엇일까?
류영주의 '쉽게 버려지거나...'의 이미지들 중 우선 왼쪽 이미지를 보자.
류영주는 마치 배꼽티처럼 보이는 상의 어깨에 구멍을 내고,
그 구멍난 곳에 투명비닐로 '보수'하여 어깨를 드러내고 프릴을 달아놓았다.
물론 대뽀는 류영주의 작품을 직접 보지 못했기 때문에 단지 이미지만 보고 판단하고 있다.
만약 여기서 '오바'가 허용된다면, 대뽀가 보기에 오른쪽 어깨뿐만 아니라 왼쪽 어깨도 투명비닐로 제작되었을 것 같다.
이번엔 오른쪽 이미지를 보자.
오른쪽 여자가 착용한 상의는 어깨 부위에 빨강 프릴이 달린 슬리브리스 탑이다. 아니다.
그 상의는 탑인지 배꼽티인지 대뽀에게 졸라 헷깔리게 보인다. 와이?
배꼽이 있는 배 부분을 투명비닐로 제작해 놓았기 때문이다.
대뽀, 패션에 대해 아는 바가 지극히 부족하여 런던에서 패션 일을 하고 있는 켈리마마(Kellymama)님에게 국제전화를 했다.
대뽀는 켈리마마에게 류영주의 '쉽게 버려지거나 쉽게 잊어지는 것들에 대하여'에 대해 어케 생각하는지 물었다.
켈리마마 왈, "사진으로만 보고 판단하기에 무리가 있지만,
대뽀님이 질문하신 류영주님의 '쉽게 버려지거나 쉽게 잊어지는 것들에 대하여'의 특징을 제 나름대로 말하자면
투명비닐 소재와 흔히 여성들이 신경을 쓰는 신체의 부위에 주목하여 기존 의상디자인을 '재구성'(reconstruction)한 것으로 보여요."
대뽀 왈, "그럼 패션계에서 '투명비닐'이라는 소재를 사용하지 않나요?"
켈리마마 왈, "아뇨, 투명비닐은 이미 2년전 패션계에서 이슈를 불러일으켰던 프라다의 비닐코트를 시작으로 지금은 유행 소재 중 하나이죠."
▲ Vernorique Branquinho에서 이번 시즌에 선보인 투명비닐 코트
대뽀 왈, "아까 켈리마마님께서 류영주 작가가 여성들이 신경을 쓰는 신체의 부위에 주목했다고 말씀하셨는데,
그건 무엇을 뜻하는 겁니까?
켈리마마 왈, "아하! 그건 여성들이 신체 부위들 중에서 특히 어깨(팔뚝)와 배 그리고 허벅지나 유방 부분에 신경쓴다는 뜻이죠.
흔히 '팔뚝과 허벅지는 다이어트가 되지 않는다'는 말이 있듯이 말예요.
네오룩에 홍보된 전시자료를 보니 류영주님의 작품들에는 어깨와 배뿐만 아니라 허벅지 그리고 유방 부분을 커팅하여
투명비닐이나 다른 소재로 '보수'한 작품들도 있잖아요.
따라서 류영주님은 일종의 '터부'에 주목한 셈이 되죠."
대뽀 왈, "그럼 류영주님께서 일종의 '터부'에 주목한 셈이군요"
켈리마마 왈, "예, 그런 셈이죠."
대뽀 왈, "접수되었슴다. 꾸뻑!^^ 켈리마마님, 마지막 질문입니다.
저는 류영주님의 작품들 중에서 어깨와 배를 드러낸 작품에 주목하고 있는데,
다른 작품들 그러니까 특히 유방이나 허벅지 등에 구멍을 내고 투명비닐로 제작한 작품은
패션계에서 보자면 새로운 디자인이라고 말할 수 있나요?"
▲ Vivienne Westwood의 디자인 STORM IN A TEACUP-AUTUMN/WINTER 1996-7
켈리마마 왈, "제가 알고 있는 바로는, 특히 유방과 허벅지에 커팅한 디자인은 비비안 웨스트우드(Vivinne Westwood)의 아방가르드한 스타일을 연상시키네요.
참고로 비비안 웨스트우드는 전통적인 의상을 자신만의 현대적인 의상으로 재구성(reconstruction)시킨 장본인이 아닌가 싶네요.
좋게 말하면 우아한 의상, 나쁘게 말하면 구닥다리 의상의 전통적인 실루엣을 그대로 가져와서는 어느 특정 부분에
자신만의 전위적인 낙서를 하듯 변형시키거나 개조해놓거든요.
▲Gown and Petticoat / Satin, French. late 1770s / 런던 V&A 뮤지엄 소장
한가지 예로 17~18세기 고전 여성의상의 어깨라인은 매우 중요했는데,
어깨라인에 어느 정도의 높이로 치장이나 장식을 하느냐/안 하느냐, 어느 정도까지 드러내느냐/안 드러내느냐는
그 외형을 넘어 당시의 신분과 계급이라는 광범위하면서도 절대적인 범위, 그러니까 관습의 상징으로까지 연결되어 있었답니다.
웨스트우드는 사람들이 우아하게 보거나 단조롭게 보일 수 있는 자연스러운 옷의 라인에
자신의 사고를 충돌시켜 놓은 듯 어깨라인을 개조시켜 놓았지요.
저는 이런 그녀만의 독특한 스타일이 여성들의 터부나 고정관념을 향해 전위적인 공격을 가한다고 느꼈답니다.
만약 그 점을 고려한다면, 대뽀님께서 주목하신 어깨와 배 부위를 투명비닐로 '보수'한 작품이 아마추어적인 스킬의 결과물이지만
주목할만한 작품이 아닐까 생각해요.
그리고 그 작품들은 투명비닐이라는 소재를 은폐와 폭로라는 이중의 뜻으로 적절히 사용한 것으로 보이거든요.
특히 류영주님의 작품 오른쪽 사진의 의상을 보면 탑인지 배꼽티인지 단정지을 수 없도록 하니까요."
대뽀 왈, "헉! 그럼 제가 선택을 잘 한 셈이 되네요.^^ '보수' 의상과 관련하여 도움이 될 말이 있으시면..."
▲ John Galliano - AUTUMN/WINTER 2004
켈리마마 왈, "비비안 웨스트우드가 약간 진지하다면 또 다른 잘 나가는 세계적인 영국 디자이너 존 갈리아노(John Galliano)의
이번 시즌 디자인과도 비교하고 싶네요.
이 멋쟁이 남자 디자이너는 일상에서 쉽게 볼 수 있는 패스트푸드점의 콜라 종이컵에 앙증맞은 레이스를 달아
멋진 귀부인 모자를 만들고 매일 소비되는 신문이라는 소재를 의상의 디자인으로 프린트해서는 18세기적인 스타일의
풍성한 드레스를 만들었거든요.
존 갈리아노의 트랜디한 디자인과도 연결하셔서 보시면 어떨까요."
대뽀 왈, "친절한 답변 감사합니다. 꾸뻑!^^"
두말할 것도 없이 류영주는 나름대로 '보수'의상 작품을 위해 직접 재단에서부터 바느질까지 의상제작 과정을 배웠을 것이다.
하지만 그녀의 의상기술은 전문인의 손을 따라잡지 못한 어설픔을 드러낸다.
만약 류영주의 '보수'된 의상이 단지 시각적인 작품으로 그치는 것이 아니라 입고 길거리를 나설 수 있기 바란다면
좀더 정교함이 필요하지 않을까?
이것이 보수, 가구, 작업(작품)이다
김미진의 '이것이 보수, 가구, 작업(작품)이다'는 이미 제목에서 읽을 수 있듯이 기존의 가구를 '보수'한 작업/작품이다.
머시라? 김미진이 고가구 수리점에서 근무하냐고요?
물론 김미진은 훼손된 가구를 보수하는 작가이지만, 고가의 고가구를 원본에 가깝도록 보수하는 고가구를 수리하는 장인과는 달리
현대인의 삶의 방식과 취향을 고려하여 새롭게 '재구성'한다.
▲ 김미진의 [이것이 보수, 가구, 작업(작품)이다](2004)
김미진의 '이것이 보수, 가구, 작업(작품)이다'는 훼손된 '서안(書案)'을 보수한 작업/작품이다.
서안은 글을 읽거나 글을 쓰는데 사용하는 일종의 '책상'이라고 말할 수 있겠다.
서안은 그 모양에 따라 궤안( 案)과 경상(經床)으로 구분된다고 한다. 위험을 무릅쓰고 궤안과 경상을 도식적으로 말한다면,
궤안은 상판(床板)이 일자(평평한)의 형태인 반면, 경상은 상판의 양쪽 귀가 마치 두루마리처럼 위로 말려올라간 형태를 띄고 있다.
따라서 김미진의 '이것이 보수...'는 서안 중에서 경상인 셈이다.
김미진의 작품/작업을 보면 무엇보다 왼쪽 다리 부분이 눈에 띈다.
오른쪽 다리와 달리 왼쪽 다리는 나무가 아닌 브론즈로 제작되어 있다. 와이?
우선 왼쪽 다리가 부러져 기능을 할 수 없었기 때문이다.
근데 왜 김미진은 그 부러진 다리를 나무가 아닌 브론즈로 보수했을까?
열분들의 궁금증을 해소하기 위해 대뽀, 이번에는 한국으로 국제전화질을 했다.
김미진 왈, "사실 그 서안은 고가의 고가구는 아니예요. 하지만 고가의 고가구만 보수할 수 있는 것이 아니라고 저는 생각해요.
왜냐하면 일반 가정집에서 사용했던 가구더라도 이미 그 가구를 사용한 사람의 정이 담긴 가구라는 점에서,
대량생산된 가구일지라도 그 가구를 사용하는 사람에게는 특별한 것이라고 저는 생각해요. 그런 점에 주목하여 보수를 한 것이죠."
대뽀 왈, "근데 부러진 다리를 원래대로 그러니까 나무로 보수하지 않고 브론즈로 제작한 이유는 몬가요?"
김미진 왈, "어차피 부러진 다리를 새로 보수한다고 하더라도 원래와 똑같아 질 수는 없다고 생각했어요.
그래서 부러진 다리를 보수했다는 걸 아예 드러내기로 생각했던 것이죠."
대뽀 왈, "그 브론즈 다리는 어떻게 제작된 것이죠? 직접 제작한 것인가요"
김미진 왈, "아뇨. 제가 조각을 전공한 사람도 아닌데, 만약 제가 어설프게 작업을 했다가는 오히려 서안을 더 버릴 것 같아
제가 원하는 바를 스케치하여 주물공장에 맡겼어요.
그러니까 그 브론즈 다리는 주물공장에서 주물로 떠낸 것이죠."
대뽀 왈, "제가 단지 사진으로만 봐서 잘 모르겠는데... 제가 보기에 왼쪽 다리는 오른쪽 다리를 그대로 주물로 떠낸 것 같지 않거든요."
김미진 왈, "맞아요. 직접 보시면 아시겠지만 왼쪽 다리의 형태는 오른쪽 다리의 형태와 약간의 차이가 있어요.
저는 다리의 형태를 그대로 따르면서 가능한 심플하게 만들고자 했지요.
그래서 다리의 장식적인 부분을 간소화시켰던 것이죠."
대뽀 왈, "경상의 나무와 쇠는 어느 면에서 이질적인 것처럼 느껴지는데, 그 둘을 어떻게 연결시킨 것인가요?"
김미진 왈, "브론즈 다리에 구멍을 뚫고 서안에 구멍을 뚫어서 철심으로 고정한 것이죠."
김미진의 '이것이 보수...'는 절음발이 경상을 '의족(義足)'으로 보충되었다.
물론 그 의족이 대뽀의 눈에 가장 먼저 띄었지만, 김미진은 의족 이외의 작업도 했다.
이를테면 부식된 장석과 경첩 그리고 문고리 등을 스타킹에 톰파운드를 묻혀 열라 닦았다고 말이다.
물론 긁힌 자국이 남아있는 경상의 상판도 그녀가 직접 칠을 했다고 한다.
단편적인 정보를 통해 김미진의 '이것은 보수...'와 류영주의 '쉽게 버려지거나...'는 훼손된 혹은 기능을 상실한
가구와 의상을 '보수'한 작업임을 알 수 있다.
그리고 그들의 작품은 한결같이 일상 생활에서 사용 가능하다.
허나 그들 사이에 차이가 없는 것도 아니다. 류영주는 자신의 손으로 직접 보수작업을 한 반면에,
김미진은 아이디어를 구상하고 전문가(장인)의 손을 빌려야 할 부분은 전문가에게 위임했다.
따라서 김미진의 작품에서 우덜은 류영주의 작품과는 달리 정교함을 볼 수 있다.
머시라? 김미진의 작품/작업은 류영주의 작품과는 달리 작가 스스로 제작한 것이 아니라는 점에서,
엄밀히 말하자면 김미진의 작품이 아니라고요? 그 점에 관해 김미진은 다음과 같이 답변한다.
"제가 직접 보수한 것은 아니지만 그건 저의 아이디어에서 나온 것이죠.
이미 1960년대 미니멀리스트(minimalist)는 자신의ㅡ작업을 기획구상(도면)만 하고,
그 작업을 실행한 분들은 공장에서 일하시는 분들이었잖아요.
특히 도널드 저드(Donald Judd)의 일명 '박스 작업'은 저드가 아니라 공장의 직공들이 제작한 것이죠.
그리고 1970년대 컨셉트 아트(concept art)의 경우 '아이디어가 곧 작품'이라고까지 말했잖아요.
포스트모더니스트(postmodernist)로 불리는 제프 쿤스(Jeff Koons)의 조각작업의 경우 공장직공들의 손으로 제작된 것이 태반이잖아요.
특히 그의 대리석 작업은 이태리 장인들이 제작한 것이고요...저는 이렇게 생각해요.
작가가 어떤 작품을 구상했을 때 그 작품을 누구보다도 자신이 잘 제작할 수 있다면, 그 작품을 작가가 제작하는 것은 당연할 거예요.
그러나 작가가 구상한 작품을 다른 사람이 더 잘 제작할 수 있다면, 그 사람의 손을 빌리는 것이 현명하다고 저는 생각해요.
작가가 모든 일에 능통한 만능은 아니잖아요?"
김미진의 '이것은 보수...'와 류영주의 '쉽게 버려지거나...'는 옛것과 새것이 동거한다.
그리고 그들이 보수한 가구나 의상이 고가가 아니라는 점에서 새롭게 보수할 수 있는 가능성으로 열려져 있다.
흔히 새로 축조되는 건물이 보수건축보다 더 창조적이라고 말하곤 한다. 근데 증말 그럴까?
김미진과 류영주의 작업을 보아서 알 수 있듯이 '보수'작업은 작가의 창조적 인식 없이는 불가능하다.
이를테면 작가에게 어떤 구속도 없다면 오히려 자신의 자유를 상실하게 된다고 말이다.
그럼 작품이 일상품이라는 구속을 받는다면 더 구체적이고 강력한 힘을 발휘할 수 있지 않을까?
김미진과 류영주의 작업은 '일상품 되기'를 자처한다.
바로 그 일상품 되기를 자처함으로써 오히려 그녀들의 작품은 구체적이고 강력한 힘을 발휘한다.
물론 그녀들의 작품은 단지 일상품으로만 국한되는 것이 아니라 작품으로도 열려져 있다. 글타!
그녀들의 작품은 일종의 '리빙 퍼니처'이다.
그럼 그녀들의 작품/작업은 우덜 살림살이를 풍요롭게 하는 '생활의 미래'를 지향하는 것이 아닌가?
미디어 오늘에서 무대뽀님의 컬럼을 만나보세요.
바로가기 + 미디어 오늘 / 무대뽀의 이미지 읽기
싸이월드 무대뽀님의 미니홈페이지
바로가기 + 싸이월드 - mudaeppo
BE STUNNIG AS YOU WANT TO BE
kellymama★ |
|
|
켈리마마 싸이 미니홈피 - 姿態 
